“广州是国家历史文化名城，也是粤港澳大湾区的文化中心。两千多年的城市发展史，让广州音乐事业和产业有了很好的发展。新时代，我们应携手共同建设好共同的文化家园。希望大湾区现代音乐产业论坛越办越好。”

——广州市委宣传部副部长朱小燚

11月30日，由小鹿角APP&音乐财经、摩登天空联合主办的“广州文交会子活动之2020首届大湾区现代音乐产业论坛”，在广州富力君悦大酒店成功举办。

作为2020年广州的重要分论坛之一，本次产业论坛的主题为“听见花开，湾区未来”。

站在20年代的起点，在全新文旅融合大背景下，论坛邀请20余位来自政府机构、音乐文旅领域的大咖嘉宾，带来了3场主题演讲、4个圆桌论坛、3场主题对谈，探讨以广州为核心驱动力的大湾区音乐泛娱乐产业的发展繁荣，并籍此进一步为中国音乐行业新格局的奠定贡献有价值的思考。

广州市委宣传部副部长朱小燚出席论坛并进行致辞，他认为广州、广东、大湾区在音乐领域所具备的良好产业基础，并表示将在未来继续加强音乐产业、音乐事业、音乐财经等领域的发展。

主题演讲环节，中国演出行业协会秘书长潘燕在现场分享了后疫情下，广东及大湾区演艺市场的概况、全省演艺行业从总经济损失截至今年3月份达3.9亿的停滞阶段，到6月开始逐步进入复苏阶段的路径、以及未来在大湾区开展更多港澳台文化交流，共同打造人文湾区的发展潜力。

著名作曲家、中国音乐著作权协会副主席李海鹰在《大湾区流行音乐专业教育发展探讨》演讲中，表达了音乐活动实践是人才培养的关键，流行音乐创作需要具备引领性以及创新对于音乐专业教育而言至关重要等观点。

此外，20多年来，成功带领摩登天空成为影响流行文化走向的音乐公司，摩登天空的创始人兼CEO沈黎晖也来到现场，并带来了《头部音乐IP与城市文化融合发展》主题演讲。

他在演讲中强调，摩登天空的核心新运营思路在于“系统性思维”，这一点同样适用于音乐节IP与城市文旅的融合。大量音乐人、小型演出与大型音乐节，共同构成城市原创音乐的风景。音乐产业与城市音乐文化的核心皆是音乐人，因此对于某一地域来说，一方水土与文化十分重要，这能够促进更多年轻人在走向国际化的同时，也扎根脚下。

当谈论起一个城市的音乐产业发展时，原创音乐人是最有发言权的群体之一。

在论坛的主题对谈环节，与非门乐队成员三少与异国人乐队主唱木下针对《广州原创音乐人创作活力与生存发展》这一话题，分享了他们在广州做音乐的个人经历。他们认为广州是一座具有包容性的城市，且这里的音乐相比北方，往往更注重温暖与感伤情绪的表达。

此外，伴随音乐产业飞速发展与流媒体时代的到来，不仅人们收听音乐的渠道和途径在不断变革，音乐公司的宣传与推广方式也发生着诸多变化。

在《从实体到流媒体，音乐公司宣推的转型升级》对谈中，英皇娱乐（广州分公司）市场部总经理卓兆坤与太平洋影音公司副总经理杨燕燕发表了他们对此话题的看法。

卓兆坤谈到，面临传播平台与媒体环境的改变，英皇娱乐的做法是更注重内容的出品、新媒体宣传渠道的铺设以及对艺人在不同媒体平台宣传重点的差异化制定。杨燕燕表示，太平洋影音则致力于利用新技术，重新打造更适合新媒体传播的高品质音乐，朝着数字化、科技化、网络化、智能化方面加速发展。

研究过去，是为了将目光投向更长远的未来。2020年，在疫情带给音乐行业无数挑战后，中国这一批音乐公司在模式的摸索上，到底沉淀了哪些价值？哪些才是支撑一家音乐公司可持续发展所具备的关键能力？

针对上述问题进行分析的《死里逃生：音乐产业崛起的内幕》，是音乐财经即将发布的一本行业书。在论坛现场，小鹿角APP&音乐财经创始人董露茜向行业推介这本书的同时，也与南方都市报记者/着调主笔/南方音乐盛典召集人老丁围绕该话题进行了对谈。

在圆桌论坛环节，广东省流行音乐协会主席/广州陈小奇音乐有限公司总监陈小奇、龙源音乐品牌创始人田峰与星外星音乐总裁周小川，从实体唱片到数字音乐、音乐演出等不同细分领域出发，针对《广东音乐产业的过去、现在与未来》这一话题展开了讨论。

陈小奇表示，在过去，70年代末，国内文化产业尚未形成之前，广东流行音乐就的呈现就已经具备产业的形态特征。现场演出领域，从最早出现的音乐茶座、歌舞厅，到音乐大赛与排行榜、再到流行歌手的个人演唱会，广东都走在行业前列，对国内现场表演和演出行业的经济发展起着引领性的作用。

唱片领域，伴随太平洋影音公司的成立，广东的唱片工业曾带领中国唱片工业走过黄金20年。上世纪八九十年代，全国盒带的生产量和发行量中，广东占比一度高达80%以上，对于华语乐坛与中国音乐产业所产生的强大影响力。

而在当下与未来，面临数字音乐时代的到来，广东音乐产业也将依托于多年来的行业积累与市场优势，加强对外交流与合作，继续推动产业发展。

关于《媒体创新与渠道变革，本土音乐文化的保护与传承》这一主题，暨南大学新闻与传播学院副教授曲舒文、深语者Deepsolace Studio 创始人/音乐制作人宋晓军、资深音乐媒体人/音乐天堂核心成员陈寰中与陀地音乐厂牌主理人周一进行了讨论，他们表示，音乐品质是有效触达听众的核心因素之一，且本土音乐在传承的过程中，要注重立体多维媒体形态、跨界合作、主动向外传播。

今年，在音乐流媒体、短视频、直播等音乐消费形式兴起以及疫情催化线上演出的背景下，行业对于线上+线下音乐内容形态的探索正日益增多。

阿里大文娱-大麦网副总裁尹亮、艾美科技（咪哒）创始人李建斌与嘻哈融合体创始人李海钦，针对《线上+线下：音乐泛娱乐消费经济模式的探讨》这一话题，展开了讨论。

尹亮表示，目前用户对于线上演出内容的接受度已经越来越高，且线上与线下演出并不存在竞争关系。李建斌认为，在迷你KTV领域，未来应该去塑造更多的线下线上相结合的场景，形成线上线下一体化的在线文娱、在线互动。深耕于说唱音乐的李海钦则提到，伴随线上音乐消费的崛起，说唱音乐人拥有更多变现渠道，音乐公司也将往线上综艺与自媒体方向探索，寻求更多突破与发展。

在最后的《城市文化地标：线下演艺空间的运营升级》的论坛中，广州大剧院总经理何鹰、星海音乐厅副主任杨震与摩登天空副总裁张翀硕三位嘉宾，基于自身在线下演出方面的多年积累，阐述了伴随技术的提升，行业涌现出对于新模式的大量摸索，以及随着用户成长，整个现场娱乐消费将下沉至更广泛群众当中的行业趋势。

如今，在2020即将结束之际，伴随“广州文交会子活动之2020首届大湾区现代音乐产业论坛”的圆满落幕，许多行业现象得到了新的思考与解读。而关于未来，我们相信，在产业各环节日益复苏的背景下，2021年，音乐行业将会迎来更美好的发展与更多的可能性。