王潮歌：创造一个幻境 让每个人读出自己的红楼梦

7月23日，位于河北省廊坊市的只有红楼梦·戏剧幻城开城。

从文旅项目的角度角度来说，只有红楼梦·戏剧幻城占地面积228亩，是河北省与文化和旅游部合作的省部级项目——梦廊坊国际戏剧公园的核心组成部分，首期对游客开放的是4大主剧场、16个小型剧场以及总计108个的情景空间。

这是一个“庞然大物”，其中包含20场沉浸式的演出，戏剧总时长超800分钟，专业演员及剧场演职人员超750名。

它是知名导演王潮歌“只有”系列的第四部作品，在开业后正逐渐成为廊坊及京津冀范围内的一个文旅新地标。相关负责人告诉新旅界，从开城到9月初，只有红楼梦•戏剧幻城已销售门票套餐4万余张，入园6万余人。

但从担任总构想、总编剧的王潮歌的角度来说，它是艺术家的作品，而非商业的产品。经过八年被她形容为“疯狂”的创作而诞生的只有红楼梦·戏剧幻城，寄托了王潮歌强烈的自我表达。

区别于前作只有河南对土地、苦难、传承的具象讲述，只有红楼梦·戏剧幻城更像是在塑造一片不那么真实的“幻境”，透过这美轮美奂的“幻境”讲述关于人生、因果、未来的抽象哲思，意在让每个观看者“又一次翻开这本书，也又一次翻开你自己”，和戏剧幻城、和红楼梦找到独属于自己的联系。

观众自己的红楼

“今天有个记者问我，为什么出现了这么多椅子？红椅子就代表了读者，每个人心中都有自己的红楼，它和你的生命息息相关，只要你读了它，它就是你自己的红楼。” 

在王潮歌在媒体见面会上如是说。

在她眼中，红楼梦的文本之美无法被复制。“文学语言的精妙是无法用舞台，用电视剧的镜头，用电影的镜头去覆盖的。”所以，她决定放弃演出内容文本，放弃直接描绘宝黛钗的爱恋、刘姥姥进大观园这样的具体情节，而是选择了一条困难的道路——讲述文本背后要传达的深意。王潮歌认为，这正是曹雪芹书写红楼梦的方式，既以故事为载体，寄托和传达自身对世界、对人生的理解。

为实现对这一深意的解构，她选择让读者成为主角，讲述一个个散落在270年历史长河中的读者故事。在她看来，红楼梦之所以能深入读者骨髓，成为中国文化与血脉的一部分，是因为它的意义远不止于原著73万字，更是在270年的历史长河中，那些无数阅读它的人，他们为红楼梦留下笔墨，产生了交集，发生了故事，甚至改变了人生，这样的影响力是文学史罕见的。

因此，只有红楼梦·戏剧幻城中，读者成为了主体。在四大剧场中，有一个专门的“读者剧场”，此剧场共有7个空间，读者会分成三组进入，行进观看，在其中探寻在何种时间、境遇下遇到红楼梦，如何从文学、哲学等不同角度解读红楼梦。

另外，还有许多故事看似与红楼梦关联“强行”，但落点在于描绘了与红楼梦“结缘”的不同人的人生。1812年的婺源、1917年的上海、1974年的苏州、 1999年的广州、2018年的北京……它们关乎本地外地人的矛盾、关乎对青春的回忆，关乎对历史的追溯。这些不同时代、不同地域的人与故事，汇聚为这个幻城内的“大观园”，上演人生百态，汇聚成王潮歌最终想要带给观众的体验。

“我试图逃离表现或再现文本情节的手法，转而将读者与作者之间不断相互猜忌，相互捉迷藏的状态搬上舞台。在我看来，270年来，被人们珍爱不止的，有可能不仅仅是人物和情节，而更是与作者的，隔着时间与空间的，隔着文学与哲学的，隔着现世与幻像的，对谈。”这是王潮歌在自己的微博中对自己的创作思路下的最终定义。

同时，她也高度关注对情感共鸣的唤起。比如看似与红楼梦关联极弱的四大主剧场之一“北京市第三十五中学”，就是她以红楼梦为关键词，试图撬动人对青春时代的感知与回忆，唤起人记忆中的那些奇妙的“瞬间”。突然聚焦在回忆者身上的灯光，被淹没在黑暗里的众人，在台上嘴巴开开合合但并未发出声音的老师，煽情意味强烈的毕业典礼，都意味着这是回忆的“定格”。

“其实你坐在教室里跟旁边人打闹的时候，你并不知道，再过20年你回忆起和他打闹的那个瞬间时会突然间汗毛炸起。你会突然意识到，我可能再也见不到他了，我永远不可能跟他再那样同来同去。我生命的一个片段就这么翻过去了，我的青春就这样溜走了。”

强烈的情感共鸣，吸引了诸多游览者的“N刷”。粉丝见面会上，数名“真爱粉”的留言，对王潮歌的表达做出了强烈的情感回应：

“去了两次，哭有还无，哭读者，哭三十五中学毕业，哭四合院儿，哭四水归堂，一一整个处处感动的大哭后，劲儿很大，但是还是想争取下次打卡，看完所有的剧场。”

“写给我的小女孩，这偌大的一座城，就是一篇劝学吧。一个小女孩稚嫩的声音问，什么是宿命？众人笑，你会疑惑，你会好奇，你会想要寻找答案。这人间多么有趣，到此一游，何其有幸。”

“如果我不能令您惊诧，那我就是在浪费您的时间”

在文旅业界，对“戏剧幻城”的定义是创新沉浸式演艺空间，是以演艺内容为主导的主题公园。但作为艺术家的王潮歌抗拒这样的定义，对她来说，剧场聚落群是一个全新的、独特的存在，这个形式，让她想表达的内容能被更好地传递。“我希望让纯粹的戏剧，纯粹的艺术成为我们生命中有趣的部分。”

这一特殊的演艺形式，就是她为观众带来的“惊诧”。她想要颠覆人们对戏剧的“刻板印象”——舞台、扇形观众席，帷幕拉开关上，演员谢幕，观众鼓掌——和这份刻板印象带来的安全感。

“我在开始做印象系列的实景演出时，观众最常提的问题就是，怎么找不到舞台？也找不到一排一排的观众席？等我做又见系列时，他们又会问，你为什么要让我站着，还要让我边走边看？怎么还需要攻略，还需要规划路线？”

这份跟观众较劲、跟传统较劲的执念，是她持续创作的最大动力。“我最重要的目的是带给你陌生感，让你有‘不适’、惊喜甚至惊诧。这才是我每天创作的目的，我活下去的意义。”

除了演艺形式的“惊诧”，王潮歌也在关注东方美学给人带来的惊诧。戏剧幻城中，有108个情景空间，他们是游客的“网红打卡地”，有许多人身着汉服在其中寻找合适的拍摄角度，试图拍出最美的自己。

但对王潮歌而言，它是她对写意、留白等“东方美学”的理解成果。一树树粉色假花形成亦真亦假“桃花冢”，仿佛镜中迷宫般的怡红院，每个地方都看起来极为抽象，与“北京市第三十五中学”剧场中事无巨细，对1987年的中学的景观一比一详细还原的具体呈现几乎完全是两个极端。但这些本质上，都在传达她对幻境，对情感的理解。也正是为了呈现这种理解，她亲自参与了场地规划、建筑设计、园林设计，具体造价、演出方式、游客动线乃至于消防安全的每一个环节。

作为文旅产品的只有红楼梦

对王潮歌而言，这是她呕心沥血的艺术作品；但对于整个行业而言，无论作者是否同意，它无疑仍然具有明显的文旅产品属性。

这是一个具有吃住行游购娱全要素文旅承载力的目的地。区位上，项目距北京核心城区40公里，自驾需约50分钟，从北京南站乘高铁抵达仅需40分钟，临近2条京廊轻轨、3个国际机场、5条铁路干线、7条高速公路，与三个国际空港也均在1.5小时车程范围内，位于京津冀协同发展腹地。

文化及会展方面，只有红楼梦·戏剧幻城临近丝绸之路国际艺术交流中心，这一单体建筑占地面积10万平方米、建筑面积27万平方米，包含4大特色剧场、1个音乐厅、14个艺术展厅及多功能艺术空间的文化艺术新地标将在未来承载更多会议会展演出功能。

商业方面，幻城之外就是“水云间文化商街”，其总长度1400米，U型环绕只有红楼梦·戏剧幻城，集文化、旅游、购物、休闲、娱乐、餐饮于一体。

住宿方面，项目配套有多场景、多风格、多IP 的百套江南合院民宿集群水云宿集，分布在只有红楼梦·戏剧幻城东西两侧，分为5个主题场景、10类风格院落、3种乐享生活，组成休闲生活方式乐居集群，与本地特色、文化、艺术等不同业态相融合，打造展现中国生活美学的“院子”文化。

不过从目前看，以上业态也均处于发展初期，未来能否实现预期的繁荣仍有待观察。

王潮歌是做事事无巨细，对自己对团队都要求严苛的创作者，对创作、对事业、对文化的近乎痴狂的热爱，也因此才能一直抱有强烈的创作热情，持久地进行创新。而作为投资方的新绎控股，也在给作者提供创作空间的同时，对这一项目进行了近50亿元的巨大投入。它是否能在行业中“站稳脚跟”，并给廊坊的文旅产业带来更大突破，我们拭目以待。